Escrito por Camilla Ghisleni | Traducido por Diogo Simões. Publicado el 19 de febrero de 2025 en ARCH DAILY
Un Río de Janeiro radiante, bañado por la luz del sol y llevado por la brisa del mar. La playa está llena de vida: los niños corren por la arena, las familias disfrutan de su tiempo juntos y las risas flotan en el aire. Así comienza I’m Still Here , la
película brasileña nominada a tres Oscar : retratando Cidade Maravilhosa como un paisaje vívido y abierto, una postal de los años 70 que rezuma libertad y vitalidad. Pero a medida que se desarrolla la historia, este escenario luminoso y abierto da paso a las sombras, consumidas por el miedo y la incertidumbre de la dictadura militar que gobernó Brasil durante más de dos décadas.
Entre 1964 y 1985, Brasil sufrió una dictadura que dejó cicatrices duraderas en su pueblo. La censura y la represión se convirtieron en parte de la vida cotidiana, afectando los aspectos políticos, sociales, personales y profesionales de diferentes maneras. Incluso algunos de los arquitectos más reconocidos del país sufrieron las consecuencias:
Niemeyer fue interrogado y expulsado de grandes proyectos como el aeropuerto de Brasilia, mientras que Vilanova Artigas fue encarcelado y jubilado a la fuerza, lo que le impidió enseñar en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo . Miles desaparecieron y muchos más fueron torturados por el Estado, cifras que siguen siendo inciertas hasta el día de hoy.
En este contexto, la película de Walter Salles cuenta la verdadera historia de la lucha de Eunice Paiva por la justicia mientras criaba a sus cinco hijos después de que los militares secuestraran a su marido, el ingeniero y político Rubens Paiva, para nunca regresar. La película, una narrativa poderosa y emotiva, utiliza la arquitectura y los espacios urbanos para reflejar las relaciones, el paso del tiempo y el impacto de la historia en la vida cotidiana.
