Christele Harrouk. 9 de octubre de 2025.- Arch Daily
Conocida hoy por su enfoque poético pero riguroso de la arquitectura, Lina Ghotmeh se ha convertido en una de las voces más convincentes del diseño contemporáneo. Su trabajo abarca continentes, desde el rediseño de Western Range del Museo Británico en Londres hasta el Museo de Arte Contemporáneo de AlUla , e incluye encargos emblemáticos como el Pabellón Serpentine en Londres , Stone Garden en Beirut , el Pabellón de Baréin en la Expo 2025 de Osaka y el Museo Nacional de Estonia en Tartu, Estonia, cuyo diseño ganó con solo 25 años. A través de un palimpsesto de proyectos, Ghotmeh ha establecido un lenguaje arquitectónico distintivo que une la memoria y la vida contemporánea. Dondequiera que construye, su proceso captura un diálogo constante entre las personas, el lugar, el pasado y el futuro.
Nacida y criada en Beirut durante la Guerra Civil Libanesa, Ghotmeh creció en una ciudad continuamente destruida y reconstruida, un paisaje de memoria, resiliencia y renovación. Esta experiencia moldeó profundamente su comprensión de la arquitectura, que a menudo describe como «un acto de resistencia y un vehículo de empatía». Para ella, no se trata de nostalgia, sino de transformar las cicatrices del pasado en espacios de esperanza, comunidad y continuidad.
Su obra, profundamente arraigada en el contexto y la artesanía, busca descubrir historias invisibles y reinterpretarlas para el futuro, un enfoque que ella denomina «arqueología del futuro». Su práctica encarna un delicado equilibrio entre el patrimonio local y el diálogo global, rechazando la uniformidad de las tendencias en favor de una arquitectura situada, histórica y socialmente comprometida.
Lina Ghotmeh dirigirá el diseño del Museo del Legado de los Jadids en Bujará, Uzbekistán.
Tuve la oportunidad de sentarme junto a Lina Ghotmeh en un vuelo de Bujará a
Taskent , camino de la inauguración de la Bienal de Bujará , donde hablamos de su último encargo, el Museo del Legado Jadid . En esta conversación, reflexiona sobre la evolución continua de su filosofía y sobre su constante búsqueda de reimaginar la arquitectura como un archivo vivo de nuestra experiencia compartida, temas que desarrolla en la siguiente conversación.
ArchDaily (Christele Harrouk): ¿Qué nos puede contar sobre el encargo del Museo del Legado Jadid?
Lina Ghotmeh: El primer contacto para este encargo fue el año pasado. A diferencia de la mayoría de mis trabajos, que han surgido a través de concursos, este fue diferente: una invitación directa. Para mí, fue un gran honor. Además, era la primera vez que viajaba a la región.
Esta comisión fue mi primer encuentro con el movimiento Jadid , y fue muy inspirador. El espíritu reformista, el énfasis en el papel de la mujer en la educación y la apertura al intercambio internacional fueron extraordinarios. No se trata solo de historia; el movimiento resuena hoy, especialmente entre los jóvenes, como una forma de vincular el conocimiento, la educación y la religión con el progreso y la apertura.
Diseñar el museo ha sido un reto y una alegría a la vez. Llevamos trabajando en él unos seis meses y aún se encuentra en una fase conceptual.
El proceso consiste en lograr un equilibrio: respetar la fuerza del contexto existente e introducir algo nuevo. Para mí, la arquitectura se trata de diálogo, de aportar belleza, de ser sutil pero presente, de permitir que la historia y el futuro coexistan.
AD: Tienes muchos encargos en todo el mundo y lideras importantes proyectos culturales. ¿En qué se diferencia diseñar un museo en Al-Ula, en Bujará o en Londres? ¿Y en qué se parecen?
Lo que conecta todos estos proyectos es que la cultura se ha convertido en un vehículo para unir a las personas. Los museos ya no son espacios neutrales; son foros para el diálogo y la diversidad.
Lina Ghotmeh: En Londres, con el Museo Británico, el reto reside en cómo abordar cuestiones de procedencia y patrimonio en disputa. Allí, la arquitectura se convierte en una forma de propiciar conversaciones difíciles, no resolviéndolas, sino creando espacios que abren el diálogo.
En Bujará , el contexto museístico es mucho más local y popular, casi a escala doméstica. El reto reside en trabajar en estrecha colaboración con las tradiciones y prácticas comunitarias existentes.
En AlUla, el museo se funde con el paisaje. Es menos un objeto en un contexto y más una serie de pabellones que se funden con la naturaleza, conectando el arte con la agricultura, la historia y las tradiciones vernáculas.
Así, aunque cada lugar es distinto (urbano versus doméstico versus paisajístico), lo que los une es esta idea de los museos como lugares de humanidad compartida, aprendizaje y continuidad cultural.
AD: Al observar la tipología, la programación y el impacto de los museos, y recordando uno de sus primeros encargos importantes, el Museo Nacional de Estonia, ¿cómo cree que han evolucionado los museos? ¿Hemos llegado a un punto en el que forman parte de la vida cotidiana de las comunidades y las personas?
Lina Ghotmeh: Cuando trabajé en el Museo Nacional de Estonia, era muy joven, tenía 25 años, y esto moldeó profundamente mi comprensión de la arquitectura. Aprendí sobre la sensibilidad hacia el contexto y la naturaleza, sobre el diseño bioclimático y sobre la arquitectura como un organismo vivo.
Desde entonces, los museos han evolucionado mucho.
Ya no son solo depósitos o almacenes de objetos, sino lugares que deben contar historias y conectar emocional e intelectualmente con las personas. Deben formar parte de la vida cotidiana, no estar al margen de ella.
Lo que me interesa es cómo los museos pueden responder a diferentes comunidades, desde foros públicos monumentales hasta espacios locales más íntimos. En definitiva, su objetivo es fomentar el intercambio cultural y permitir que las personas se sientan vistas y conectadas a través de su patrimonio compartido.
AD: ¿Cuál es un proyecto que te encantaría abordar?
Lina Ghotmeh: Cada proyecto en el que trabajo me apasiona, y prefiero centrarme plenamente en lo que hago en el presente. Dicho esto, algo que me encantaría desarrollar más es la narrativa detrás de la arquitectura. Cada proyecto tiene una narrativa, y me gustaría dar a conocer estas historias a través de publicaciones, por ejemplo.
A menudo solo vemos la forma final, pero el proceso, la investigación, las iteraciones y las conexiones entre proyectos son igual de importantes. Me encantaría compartir esto más ampliamente, para que la gente pueda ver cómo las ideas evolucionan y se nutren mutuamente.
